1648年「八十年戰爭」結束後,荷蘭正式進入黃金時代,不僅經濟狂飆,而且文化藝術鼎盛,新興藝術市場建立,畫作脫離歷史畫,出現專業的肖像畫、風俗畫、風景、靜物、動物畫家,在整個巴洛克時期的歐洲享有特殊的地位。在如此背景中創作的林布蘭特(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606 – 1669)和維梅爾(Jan Vermeer, 1632 –1675),一是在當時與後世都享有盛名的畫家,一是被歷史遺忘又再度發現的畫家。但兩人分別以另類「肖像畫」《夜巡》以及《戴珍珠耳環的女人》留下許多謎團,引發後世諸多詮釋與想像的可能。因為題材的特殊性,Peter Greenaway以及Peter Webber分別針對此二位藝術家的二件作品,拍攝了介於史實和想像之間,與巴洛克的戲劇精神完全符合的精彩影片。
1648年「八十年戰爭」結束後,荷蘭正式進入黃金時代,不僅經濟狂飆,而且文化藝術鼎盛,新興藝術市場建立,畫作脫離歷史畫,出現專業的肖像畫、風俗畫、風景、靜物、動物畫家,在整個巴洛克時期的歐洲享有特殊的地位。在如此背景中創作的林布蘭特(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606 – 1669)和維梅爾(Jan Vermeer, 1632 –1675),一是在當時與後世都享有盛名的畫家,一是被歷史遺忘又再度發現的畫家。但兩人分別以另類「肖像畫」《夜巡》以及《戴珍珠耳環的女人》留下許多謎團,引發後世諸多詮釋與想像的可能。因為題材的特殊性,Peter Greenaway以及Peter Webber分別針對此二位藝術家的二件作品,拍攝了介於史實和想像之間,與巴洛克的戲劇精神完全符合的精彩影片。
《馬內的謬思》(法文片名:Berthe Morisot)與《花落花開》(法文片名: Séraphine ) 這兩部深具<故事性>的法國電影描述的是兩位不論就出身、相貌、教養、畫風和命運皆完全不同的法國女畫家,但相同的是她們都必須與社會價值觀和身為女性的角色相對抗方能成就藝術之路。古今中外,有太多女性藝術家在掙脫社會價值的框架和力求自主的歷程中,往往被視為性格古怪、難以捉摸,甚至「乖怪」,不論是出身名門、才貌出眾的莫莉索(Berthe Morisot,1841-1895)或是出身卑微、其貌不揚的賽哈芬(Séraphine Louis,1864-1942)皆如此。這兩部傳記式電影雖未全然反映了史實,卻也替女性藝術家堅韌不拔的性格給予了最好的註腳。
《馬內的謬思》係藉由印象派大師馬內(Édouard Manet,1832-1883)和莫莉索的一段戀情勾勒出莫莉索成為畫家的心路歷程。讓印象派眾大師驚為天人、馬內畫筆下美麗謬思的莫莉索出身富裕家庭,母親支持女兒們學畫,但姊姊艾瑪選擇了向社會傳統妥協,正好襯托出莫莉索不同的人生選擇和藝術之路。一輩子,很短暫。現實社會裡,莫莉索在繪畫上的成就,不論名氣或身價甚至都曾超越了莫內、塞尚與雷諾瓦,並成功地在藝術史上留了名。然而這過程並不容易,為了證明擁有美貌的女人能夠同時擁有才華,莫莉索必須意志堅定,不僅在愛情的斡旋上絲毫不能讓步,還得不斷探索自我、衝撞社會期許、平息社會質疑才能成就畫家的角色。她那種安靜而有力道的叛逆精神和生活態度,以及高度的女性自覺與意識,充分反映在她的作品上。影片中引用大量的畫作傳達畫家的心路歷程,也成就了影片美好的視覺元素與印象。
《馬內的謬思》(法文片名:Berthe Morisot)與《花落花開》(法文片名: Séraphine ) 這兩部深具<故事性>的法國電影描述的是兩位不論就出身、相貌、教養、畫風和命運皆完全不同的法國女畫家,但相同的是她們都必須與社會價值觀和身為女性的角色相對抗方能成就藝術之路。古今中外,有太多女性藝術家在掙脫社會價值的框架和力求自主的歷程中,往往被視為性格古怪、難以捉摸,甚至「乖怪」,不論是出身名門、才貌出眾的莫莉索(Berthe Morisot,1841-1895)或是出身卑微、其貌不揚的賽哈芬(Séraphine Louis,1864-1942)皆如此。這兩部傳記式電影雖未全然反映了史實,卻也替女性藝術家堅韌不拔的性格給予了最好的註腳。
《花落花開》所描述的女主角賽哈芬與莫莉索截然不同之處,不僅因為她是位徹頭徹尾未受過任何正統繪畫訓練的<素人畫家>,還有她的出身、外貌和教養都與莫莉索有著天壤之別。所有的坎坷和誤解或多或少與她的外貌和出身有關,但是對於藝術和生命的熱情和才華卻同樣地在短暫生命中散發出耀眼光彩和驚人的創作能量。同樣有著戰亂背景的不同年代,但賽哈芬所生存的現實環境幾乎可以用極素、甚至陰暗、與世隔絕來形容,她出身卑微、其貌不揚、體態痴肥、獨來獨往、平日靠幫傭維生,年過四十才無師自通開始提筆作畫,自此便陷溺在繪畫世界裡直至生命盡頭。她喜歡親近大自然,從自然和生活擷取繪畫題材和創作素材,過人的藝術直覺和腦內狂奔的熱情讓沒有親人、朋友、財產的賽哈芬不斷地創作,白天工作,晚上便在昏暗的燭光中瘋狂作畫,即便是夾在戰火和恐懼之間也未曾讓她間斷。令人驚艷的是從她苦悶窘迫的世界裡所蔓延開來的藤蔓枝枒和花朵,一如生命的詠嘆調在畫面上展現出無盡的生命力,燦亮如花火,朵朵驚奇。《花落花開》以樸素的視覺風格訴說了賽哈芬愁美的故事,透過她粗鄙的身影帶領觀眾走進她孤寂、溫柔的繪畫世界,她的癡和迷讓人心驚,她瘋狂的吶喊讓人感受到心有不甘的惆悵和抗議,但她的歌聲和臉際的一抹微笑卻也嶄露了對於信仰和藝術的虔誠和從中所獲得的喜悅。不論是男性或女性,尤其是身為創作者,都無法不為之動容。
本演講探討兩部電影 —《哥雅畫作下的女孩》(Los fantasmas de Goya; 2006)和
《日光之夢》(《榲桲樹的光影》,El sol del membrillo; 1992),介紹西班牙兩位跨
時代國寶級繪畫大師:一位是十八世紀的哥雅 (Francisco de Goya,1746-1828),
一位是二十世紀的安東尼歐.洛佩茲 (Antonio López,1936-)。《哥雅畫作下的
女孩》原文名稱為《哥雅的鬼魅》,因此,本演講從電影影像來看導演米羅 · 福
曼(Milos Forman)如何藉著哥雅的繪畫生涯,由光到影,從璀璨到黯淡,從華
服到衣衫襤褸,從四季頌歌到黑色繪畫 (La pintura negra) 系列,以及《謬思》(Los
caprichos)、《戰爭的浩劫》(Los desastres de la guerra)版畫,來呈現畫家以畫諫
時政,嘲諷西班牙政治社會的衰落與積弱不振,王室的昏庸揮霍,拿破崙的入侵;
批判宗教法庭的腐敗與專制。十八世紀末、十九世紀初的西班牙已從黃金世紀的
巔峰衰頹,哥雅本人的繪畫風格,也從陽光的宮廷仕女畫轉為晦暗的鬼魅影像,
同時,他自己的身份地位,經濟力量與繪畫評價也由盛轉衰,終至身殘耳聾,流
落他鄉。一切彷彿魅影幢幢,與之相隨。米羅 · 福曼雖從哥雅畫作的女人肖像
開始運鏡,敘述她如何因宗教迫害從富商閨秀轉為瘋女人生,然卻可以從更多不
同的畫面、電影與繪畫的互文挪用,綜觀哥雅與西班牙。
另一方面,本演講將畫面移鏡至二十世紀,看內戰當年誕生的安東尼歐.洛
佩茲,這位當代西班牙繪畫寫實主義大師如何慢筆漫描,將夢中的靈感帶到現
實,畫下花園裡的榲桲樹與陽光。他殷殷等待夏末秋初的陽光,那一道道臨去誘
人也讓人捉摸不定的光芒,篩落榲桲樹的果實與枝葉間,每日等待,看陽光如何
映照,從視覺的感光到畫筆的油畫色彩,那短暫唯一獨有的片刻,用油彩點描出
最和煦、乾淨、亮眼的光線。安東尼歐.洛佩茲的耐心慢筆,猶如導演艾里西
(Víctor Erice)十年磨一劍的電影作品,艾里西五十年電影導演生涯,《榲桲樹
的光影》是他繼《南方》(El sur, 1983)十年後第三部長片,而安東尼歐.洛佩
茲,這位馬德里的地景最佳彩繪師與代言人,在艾里西的鏡頭下,居家生活,繪
畫執著,從夢境到印象到寫實,從綠到黃,從初秋到冬末,大自然與畫筆合而為
一的景致,陽光燦爛,夢想成真。
從哥雅到安東尼歐.洛佩茲,從《哥雅畫作下的女孩》到《日光之夢》(《榲
桲樹的光影》)我們再次見證西班牙經典文化的傳統與現代,他的魅影與陽光,
正如「黑色西班牙」地景裏枯乾燥裂的黃土與韌性的橄欖樹綠枝枒,正如鬥牛場
上觀眾席的陰影與陽光,觀眾、鬥牛士、鬥牛的喝采與死亡,黃金歲月與蕭瑟晚
景,生之燦爛死之魅影,在繪.畫.影.像中一幅幅呈現。
本演講探討兩部電影 —《哥雅畫作下的女孩》(Los fantasmas de Goya; 2006)和
《日光之夢》(《榲桲樹的光影》,El sol del membrillo; 1992),介紹西班牙兩位跨
時代國寶級繪畫大師:一位是十八世紀的哥雅 (Francisco de Goya,1746-1828),
一位是二十世紀的安東尼歐.洛佩茲 (Antonio López,1936-)。《哥雅畫作下的
女孩》原文名稱為《哥雅的鬼魅》,因此,本演講從電影影像來看導演米羅 · 福
曼(Milos Forman)如何藉著哥雅的繪畫生涯,由光到影,從璀璨到黯淡,從華
服到衣衫襤褸,從四季頌歌到黑色繪畫 (La pintura negra) 系列,以及《謬思》(Los
caprichos)、《戰爭的浩劫》(Los desastres de la guerra)版畫,來呈現畫家以畫諫
時政,嘲諷西班牙政治社會的衰落與積弱不振,王室的昏庸揮霍,拿破崙的入侵;
批判宗教法庭的腐敗與專制。十八世紀末、十九世紀初的西班牙已從黃金世紀的
巔峰衰頹,哥雅本人的繪畫風格,也從陽光的宮廷仕女畫轉為晦暗的鬼魅影像,
同時,他自己的身份地位,經濟力量與繪畫評價也由盛轉衰,終至身殘耳聾,流
落他鄉。一切彷彿魅影幢幢,與之相隨。米羅 · 福曼雖從哥雅畫作的女人肖像
開始運鏡,敘述她如何因宗教迫害從富商閨秀轉為瘋女人生,然卻可以從更多不
同的畫面、電影與繪畫的互文挪用,綜觀哥雅與西班牙。
另一方面,本演講將畫面移鏡至二十世紀,看內戰當年誕生的安東尼歐.洛
佩茲,這位當代西班牙繪畫寫實主義大師如何慢筆漫描,將夢中的靈感帶到現
實,畫下花園裡的榲桲樹與陽光。他殷殷等待夏末秋初的陽光,那一道道臨去誘
人也讓人捉摸不定的光芒,篩落榲桲樹的果實與枝葉間,每日等待,看陽光如何
映照,從視覺的感光到畫筆的油畫色彩,那短暫唯一獨有的片刻,用油彩點描出
最和煦、乾淨、亮眼的光線。安東尼歐.洛佩茲的耐心慢筆,猶如導演艾里西
(Víctor Erice)十年磨一劍的電影作品,艾里西五十年電影導演生涯,《榲桲樹
的光影》是他繼《南方》(El sur, 1983)十年後第三部長片,而安東尼歐.洛佩
茲,這位馬德里的地景最佳彩繪師與代言人,在艾里西的鏡頭下,居家生活,繪
畫執著,從夢境到印象到寫實,從綠到黃,從初秋到冬末,大自然與畫筆合而為
一的景致,陽光燦爛,夢想成真。
從哥雅到安東尼歐.洛佩茲,從《哥雅畫作下的女孩》到《日光之夢》(《榲
桲樹的光影》)我們再次見證西班牙經典文化的傳統與現代,他的魅影與陽光,
正如「黑色西班牙」地景裏枯乾燥裂的黃土與韌性的橄欖樹綠枝枒,正如鬥牛場
上觀眾席的陰影與陽光,觀眾、鬥牛士、鬥牛的喝采與死亡,黃金歲月與蕭瑟晚
景,生之燦爛死之魅影,在繪.畫.影.像中一幅幅呈現。